众购彩票app下载_Welcome:编导培训 编导培训班 内容学校 高考 中国传媒大

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  广播电视编导专业是电视传媒的核心专业,她的任务是培养未来传媒业领袖,涉及到广播电视节目策划、节目撰稿、编剧、

  编辑制作等专业综合能力的培养。编导是传媒业的领军人物,是未来电视台节目创作的灵魂。中国传媒大学是中国广播电视培养

  和输送专业高端人才的基地,师资力量代表当今国内最高水平,以中国传媒大学的卓越师资,开展的高考编导培训,占据传媒教

  包括(广播电视编导、戏剧影视文学、 公共事业管理、文化产业管理学、影视

  学、戏剧学、导演、摄影摄像、数字媒体艺术、照明艺术)等相关专业,多年来培养了大量

  的编导类学员考入中国传媒大学、 北京电影学院、中央戏剧学院、北京师范大学……等著

  名院校 ,我们是艺术人才的摇篮,许多著名导演、艺术家等都是从这里启航, 对于成千上

  万编导、导演、戏艺术类考生来说,中国传媒大学电视编导培训是传媒梦想开始的地方,

  中国传媒大学作为国内历史最久、声誉最高的电视专业教育机构,一直引领着我国电视教育的发展。五十多年来,中国传媒大学积累了丰富的教学经验,曾培养出几十位省级电视台台长、副台长,为我国影视教育发展史留下最富传奇性的一笔。我院拥有高效的教学体系、雄厚的师资力量、丰富的教学资源、现代化的教学设施、强有力的后勤保障.多年来为全国各大艺术高校输送了一批又一批的艺术人才。

  文学作品(文学常识)、命题编讲故事、即兴评述、电视节目分析及创作、语言表达、视觉语言、编导思维、散文写作、模拟考试、历年考题讲解、面试技巧、才艺展示等。

  中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、复旦视觉艺术学院、北京师范大学、上海师范大学、中国戏曲学院、浙江传媒学院、上海大学、吉林艺术学院、南京师范大学----等等

  我校教学采取小班授课,课程系统、正规、完整,各大艺术院校考评组老师根据历年艺术院校专业考试形式及内容,为学生量身定制艺术课程,系统学习专业知识,量化重要知识点,强化训练,大量课程采取一对一辅导,同时由考评组老师进行不定期模拟考试,精准押题,让学生充份掌握专业考试知识要点,顺利通过专业考试,并在考试中获得好的名次。

  2、学生就餐在中国传媒大学学生食堂,菜品多样,价格实惠,采用唰卡的形式。

  学生在校学习期间,学校会不定期安排学生参加一些中央台、北京台等的节目录制及各大艺术作品展览参观.

  寒假的时候,我报名参加了中国传媒大学的艺术类专业考试,回想起当时报考的经过,一切都很自然也很水到渠成,好像我注定就应该成为一名中国传媒大学编导班的学生。

  每个考生最多可以报三个专业,但作为一个还要参加高考的高三学生来说,报得太多又会分散精力。当时在我脑海里觉得文编与电编这两个专业很相近,只是一个偏重文艺,一个偏重纪实,而且如果专业合格都是按照文化课成绩录取,这样我准备起来就会从容一点。所以一开始我选择了这两个专业。但是在专业考试的过程中我发现电编专业需要有冷静客观的态度,而文编专业则需要有更强的艺术感受力和悟性,从小学习的音乐与舞蹈加深了我对于艺术的体验,从而让我认为后者才更适合我。因此,建议未来的师弟师妹在选择报考专业之前先对自己的优势与兴趣做一个全面地分析,有利于做出正确的选择,集中精力做最有把握之事。

  文编专业考试分为初试和复试两个环节。在初试阶段,只是简单地做一个自我介绍并和考官进行交流,回答一些问题,表达自己的看法就好。自我介绍除了通常的姓名,年龄,就读学校及兴趣爱好之外,最好说一说你为什么要报考中国传媒大学,为什么要报考文编这一专业。考官会即兴问你一些问题,而问题的来源有些就会从你的自我介绍中产生。所以对自己自我介绍中说出的话一定要很有把握,如果被问住那就很难堪了,考官对你的印象分也会降低。考官还可能会涉及到一些当前文化现象方面的问题,比如说对于张艺谋《满城尽带黄金甲》的评价或者对于郭敬明等少年写手走红的看法等等,这些问题如果你有自己的见地那就要大胆的说出来,答案没有什么对与错,而如果你对此不太了解也不要紧张,你可以大方的说出来,例如:“对不起,老师,《黄金甲》我还没有看过,不过相比张艺谋近期拍的几部大片我更喜欢他早期的作品,例如《红高粱》……”总的来说,就是尽量把问题向自己熟知的有见地的方面靠拢,要积极主动地去应对考官,其实初试中考官主要考查的就是你的表达和思路,自己表达的一切能做到自圆其说就是成功。如果你有准备好的才艺展示那就更好,会让考官直观的看到你的艺术感受力,但才艺要保证要么有一定的学习基础、要么是你的确热爱并做了充分准备的项目,切忌在考试之前一两个月之内随便打造一个粗糙的片断为自己充数,考官一眼就能看出你的功底和内涵,这样去展示只会降低考官对自己的评价。

  复试分为面试和笔试。面试时考官会给你几个新闻素材让你从中抽一个进行评论,主要是考你的思维能力,语言组织表达能力以及对于社会现象的观察力。在评论之前会给你3-5分钟的准备时间,在这期间里最重要的就是根据素材建立起自己的观点,并且理清思路,想好从哪几个方面去论证自己的观点。之后便要看你的临场发挥了,也许你会海阔天空的侃侃而谈,也许你也会情绪紧张的乱了阵脚,但这都不重要,最重要的还是要能自圆其说,给人以完满的感觉。与此同时,你要表现的积极主动,显得与考官有交流的欲望。因为在这之后,考官会针对你的评论加以提问,这些提问中或许就含有对你刚才评论中不足方面的点拨,这时你一定要集中注意力听取考官的话语,从中获取能完善你的评论的信息。总的来说,在面试方面积极主动的与考官交流是很重要的。其实考官们都是很友善的,不要总认为他们是在刁难你,保持一个积极且平静的心态才不会影响你的发挥。

  复试的笔试部分分为专业笔试和文化课笔试。专业笔试是通过看一部片子来考你的文笔。当时我们的考题是一部文化宣传片《美在广西》。考官在放完片子后给了我们3个问题让我们浅谈:1.本片给你留下最深刻印象的是哪一细节?2.本片的音乐与画面结合的如何?3.本片主要描述了什么?我们要围绕问题根据材料进行扩展,就如同写3篇小论文。电视作品分析这一项每年都如此,所以师弟师妹们应早早的准备,对于影片分析的方法,以及视听语言等有稍稍的了解,让自己能较为敏感的捕捉到镜头表现及音乐画面配合的意义。不要浅尝辄止即可,要求大家具备一定的专业素养,因为中传起点更高。

  如果说以上这些都是我们在中学中不曾经历过的考试,那么文化课笔试就是所有考试中我们最为熟识的了。在2个小时之内我们必须完成语,数,外3门科目的试卷。不过不用担心,这20页左右的卷子中不需要你写作文。只是很基础的内容,数学方面的题目也是容量很少的。所以一般情况下时间是足够的。

  以上就是专业考试的经过。在此之后,我们所要做的就是认真地学习并且耐心地等待结果。我想要说的是不需要把过多的精力放在等待之中,因为文编这个专业的文化课成绩要比专业课成绩重要。即使你专业通过了,但如果高考分数不够,也是无法踏入中传的大门的。千万记注,在任何时候都要紧抓文化课学习,不能有任何耽误。要到外地考试的同学在专业考试的时候,考试间隔的时间是很充裕的,你可以选择带些书来在休息的几天中进行复习巩固。

  看多了画面精美,道具精良,服装华丽的片子。眼球不禁产生一种视觉疲劳,看多了描述小人物视角的电影,不禁产生一种审美疲劳,于是人们在寻求一种异样的感觉。张艺谋以其自我创作模式向我们展示了其电影——《大红灯笼高高挂》的独特魅力。不论是镜头、色彩、还是画面,都给人以很强的视听冲击力。使人们仿佛置身于男尊女卑的封建社会,静静地聆听着人们悲凉的控诉。

  影片巧妙运用了多种镜头。当四太太颂莲发现随身而带的笛子没有了,于是怀疑仆人雁儿偷了自己的笛子,到其房间进行搜查,发现仆人雁儿私自在屋内点灯笼,心中的怒火更加强烈。当从雁儿的衣柜中找出了全身扎满针写着自己名字的娃娃时,心中的怒火达到顶峰。当四太太询问雁儿是谁帮她写的名字时,这一场景运用了长镜头的拍摄。当得知是与自己每次笑脸相迎的二太太时,心中的怒火化为泡影,随之而来的是伤心和人心难测的感叹。给人以客观和真实感的再现。影片另一处令人记忆犹新的场面运用了摇镜头拍摄;就是四太太偷偷跟着管家们看到,将三太太梅姗蒙面背进大院的中的死人屋。此镜头符合人眼在自然界寻找视觉关注景物的生理特征;可以很好的表现空间的统一性,交代空间内人和人,人和物的联系,并用全景镜头完整地记录了梅姗的无用挣扎。影片的最后当仆人们发现三太太房间的灯点亮并有人唱戏;四太太坐在三太太房内这一场景运用了慢推镜头拍摄,给人一种跳进的感觉,有渲染积累情绪和升华的效果;符合一个人物在固定位置条件下,对某一物体的视觉关注;符合导演、摄影师所要强调的某个注意中心。从影片构图的位置原则来说,人物常位于幽暗城墙的一角,或处于纵深的庭院之中,给人一种受排挤,受挤压,脆弱无力从属的感觉。

  整部影片色彩的运用很有特点。也反映出张艺谋导演善于运用色彩的配合。影片的整体色彩为深蓝、灰、白。夏天在影片中是没有生机的绿,秋天是没有硕果累累的金,连冬天纯白的雪,也渗着灰蓝,使人产生透心底的凉。在这种冷色调下,那一排排温暖的红灯笼,显得格外耀眼。红是火,而火,正是几位太太们相互间的嫉妒之火。影片开始时四太太颂莲身着白衣黑裙的学生装来到陈家,到被老爷封灯后和仆人雁儿的死亡时穿着蓝色的旗袍。这一色彩的变化起到了表现人物内心,保持视角的连续性,画面的装饰和符号化的作用。

  影片的人物性格都和封建有关,人性不知不觉被封建势力所扭曲。陈老爷,在影片中从未露面的一家之主,导演多运用逆光来拍摄他,给人一种神秘感。当陈老爷得知四太太颂莲没有怀孕而欺骗他时,在房间内的大发雷霆,并将四太太的灯封掉,可以看出陈老爷威严令人畏惧的形象。大太太是最传统的女性,没有任何特征,片中她的语言都很封建,譬如四太太要求她惩罚仆人,她就说按规矩办事,二太太卓云为了站稳自己的地位,不择手段。和仆人雁儿一伙共同背后里算计四太太。雁儿告诉二太太可能颂莲没怀孕。确借着请医生检查身体的幌子让老爷知道这一真相,笑里藏刀,人面兽心的卓云,为了永不满足的欲望,最后害死了梅姗。三太太梅姗本性不坏,可以说其实她是片中比较反叛的角色。为了自己的生活,选择了方医生,在当时这种行为是和封建相违背的。四太太颂莲,作为曾经的大家闺秀,受过良好教育的大小姐,因为家庭没落被迫成为陈府的小老婆。她率真、善良、执拗。在男权的威胁下,勇于抗争。但由于好强的个性,最终逐渐沦为封建社会杀人的帮凶,间接的害死了梅姗和雁儿。仆人雁儿为了满足内心的欲望,在房内私自点灯,当四太太发现时她放下了尊严恳求不要说出去,最终却因为点灯走上了死亡之路。从中可以看出她时一个利欲心极强,倔强,遇事害怕的人物形象。

  这部影片对中国传统社会家庭结构以及男尊女卑进行了批判,具有很强的象征和寓意。在那个时代表现了人们某种心情。对于过去封建势力灭杀人物和生命的行为,都被导演张艺谋放到了黑森森笼罩着的封闭院落。而大红灯笼这个中国传统的象征物体,不是代表着希望,而是暗喻了被控制着人性和权力。人物的存在,如此强烈的震撼。至今,影片结尾时颂莲迷茫的眼神,幽深封闭的灰色大院,鲜艳夺目的大红灯笼,这一切的一切仍在脑海里久久不能回去。。。。。(柳岸亮)

  “在可可西里,你踩下的每一个脚印,都有可能是地球诞生以来人类踩下的第一个脚印。。。”神秘的可可西里在蓝色的版图上绘上了神秘的一笔。

  在这里,生长着一群稀有珍贵的生物——藏羚羊。一声凄厉的枪响划破长空,打破了可可西里的平静。

  故事讲述的的是:日泰,这个藏族汉子用每一个脚印写下了魂曲,咏诉了悲歌。影片的主题旨在揭露人性的残忍,进而唤起人们的良知,以达到人与动物的和谐共处。

  1,时间: 故事发生在上世纪90年代初期,当时国家对偷猎等违法犯罪行为打击力度不强,疏于有效管理和支持。使得偷猎行为日益猖獗,藏羚羊危在旦夕。

  2. 地点:西藏。这片美丽圣洁的土地,可可西里,这块未开垦的处女地,她美丽的面纱却围绕着太多苍凉和无助,人们为了猎取藏羚羊的皮毛,铤而走险,罪恶的子弹射穿无辜的生灵,累累白骨撞击着人们的良知。

  综上所述,影片环境的选择很好的烘托了故事发展的脉络,为情节的发展提供了全方位的空间。西特的环境地貌,为影片营造了一个广袤而苍凉的基调,一首悲壮的大漠之歌,一种遒劲的英雄情怀,无声的,令人动容。

  在这支魂曲之中,每一声枪响都伴随着一个生命的结束。而英雄即使死去也会再伸出手提出最后一个要求——放下枪,跟我走。仅此而已。。。在耳畔依然回响的还是日泰队长的那句话:

  影片开始,采用声画分离的方法,将观众带入故事中。同时,影片运用全景镜头和长镜头,以客观冷静的镜头处理方法,给观众以心灵的震撼。另外,特写镜头的运用,拉近了观众和影片的距离,继而渲染出悲愤苍凉的情感。比如:影片中藏羚羊被剥皮弃尸的场景中,就给予主人公长达十五秒的面部特写,用细节描述主人公内心的悲愤和无助。

  影片较多的运用客观镜头,不掺杂个人情感,将影片所要说的静静呈现,反而起到“此时无声胜有声”的效果,给观众一个自我思考和心灵拷问的时间,用这种方法唤醒观众的良知。

  在这个影片里,我最终看到的,是雪山下圣洁的情怀。不顾一切,武力,违法,肮脏,劳累,都无法抵挡这种情怀的膨胀与爆发。这种情怀可以是三年孤独守护的寂寞,也可以是被流沙吞噬的最后一丝挣扎与呐喊。

  在《可可西里》中,在每一个生命的历程中,许多镜头是值得我们回味的。。。。

  镜头一; 一只老鹰飞临,紧接着一群老鹰,然后是强巴干净赤裸的背,天葬师挥刀。。。。

  镜头二:马占林久久地站在日泰的尸体旁边,不远处是正在离开的他的同伴,在远处是静默的山峦。。。。

  镜头三:天,静静无边,刘栋缓慢陷入流沙,恐慌抑或镇定,以求都无法阻止生命无情的下陷,唯一能做的是眼睁睁看着流沙一点一点把自己吞噬。一个人以及他的七情六欲,他的善善恶恶就这样消失于荒漠,没有求救,没有哀号。

  在那白纱结局了生命,那帷幕切断了故事的时候,我才真正发现:这是一个故事,一个流淌着生命的故事,一个震撼自然的故事。这个故事离我们并不遥远。(刘一帅)

  1、上课铃响了,老师还没有来。今天是语文课,教语文的吴老师平时从不迟到,深受同学爱戴,可是今天怎么会发生这种事?想想看,到底发生了什么事情?

  2。赵雪是班上的特困生,成绩特好,而张晓梅也是班上的好学生,家境十分优越,两人成绩不相上下。期末考试,赵雪考了全班第一,可是她看上去并不高兴,为什么呢?

  3、小丽是班上最漂亮的女生,平时对自己要求很严格,洁身自好,这一天老师突然把她找去,说有人反映她与班上的体育委员在谈恋爱 ……她大吃一惊。这到底是怎么回事呢?

  4、小强的父亲是个公司老板,家里很有钱。小强很聪明,平时调皮捣蛋,鬼点子多,让老师们伤透了脑筋。这天上外语课,小强和老师吵了起来,老师气得离开了教室,但这一次并不是小强的错 ……

  5、小梅的父母向来不和,在闹离婚,小梅很痛苦。这天她放学回家,听见父亲和母亲在打架,吵架的原因竟是跟自己有关……

  6、小丽有个幸福的家庭,可是有一天她的父亲被检察院的人抓走了,说是犯了贪污罪,小丽觉得无法承受。在她眼里父亲是慈祥的,不可能做出那样的事情来。这到底是怎么回事呢?

  7、李斌是个好学生,家里却很贫困,最近父亲下岗了,家里生活都成了问题,又要开学,李斌很为学费的事担心,这天他在路上捡到一个钱包,你知道后面会发生怎么样的故事吗?

  8、在别人眼里,李斌是个好学生,而张小强则是个调皮捣蛋的坏学生,放学后他们乘同一辆公共汽车回家,路上发现一个小偷在偷人钱包。你想想看,后面的故事会是怎样的?

  9、小丽和小梅是对好朋友,两人性格却很不同。小丽听话,成绩好,却生性胆小;而小梅性格直爽,像个男生。这天放学后她们一同回家,遇到两个小流氓把她们拦住……想想看,以后的事情会怎么样?

  10、小丽得了白血病,听到这个消息,同学都感到震惊……想想看,这以后会发生什么样的故事呢?

  24、国内播放了不少韩国电视剧,你是否看过?举出其中一部,谈谈你的看法。

  30、你以为现在的中学生最关注什么?假如让你设计一个谈话性节目,你会怎样设计?

  31、假如要拍摄一部中学生题材的电视剧,你觉得应该怎么拍?请当场讲述一个有关学学生生活的故事。

  考试内容:这里的.影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章!

  考试目地:主要是考察考生对影视作品地感悟能力,鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力 。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品地感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的.分析是影视导演专业入学考试的首要一环!

  应试指导:在这一考试科目中,影视作品的.类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的.影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析地角度进行而不能是复述性地内容概括或泛泛而谈地观后感!考生要结合影视作品的.画面、音响、音乐、解说,主持等各方面的.要素,对其主题内容、结构框架,制作造型等方面作出艺术性的.分析.不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的.视角,力求写出自己地独特的.感受,表达具有自己个性的构思!

  有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的.专业知识,写出来的.文章不够专业,这种担心大可不必!主试教师看重地是考生对影视作品的.感悟能力,是对影视作品最初始地本质的.感受,而不在乎你运用了多少专业名词 。假如你对影视专业知识一知半解,生搬硬套,这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马,弄巧成拙 。还不如老老实实写出自己地最深切地感受.当然这种感受并不是空发几句议论,而是有分析,有说理的.。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩地观照,就更好了。

  为使评析写作顺利进行,依据一定地材料是基础.为了占有材料,考生在看片的.同时,要有意识地用笔记录一些作品的.素材和自己的.观点心得要点,这样当作品播放完毕,已经有可写地材料了,对此进行提炼后确定评析文章的.主旨,然后根据所哎哟表达地主旨对所记录地材料加以筛选,选择最能表现主旨的.材料加以写作 。

  以上是协作构思地一般方法,先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反地思路,先确定你所要评析地某个方面,或评镜头运用,或评细节运用,或评音响运用,或评情节铺排,或评线索安排,或评人物描写,等等,然后在观片时就专门选择与你所要评析的.某一方面内容相贴切的.材料作为例证!这种方法之称为‘主题先行.” 。

  为了能很好地从观片进入到评析,列提纲的.方法是很有用的.。提纲实际上提供了一个范式,使评析思路能相对集中,选择材料也有很强的.目的.性 。下列提纲可供考生参考:

  占有了材料,提炼了主旨,并结构了提纲,在此基础上所形成的.评析文章,要做到下列几方面:

  对影视作品要有基本的.评析态度,有明确而在理地乃至独到地见解,分析要全面。

  先说什么后说什么要有统盘安排,过渡,呼应要完整,论证要严密!具体而言,要做到下列几方面:

  1)取一个好标题 。题目可以使文章骤然生动,读者由此会积极进入文章地内里。标题还能为文章增色,更好的.突出文章主旨!判断句式的.标题,往往具有醒目地提示作用!疑问句式地标题则欲说还休,将作者观点藏在文章内里,引动读者探究.选择句式地标题,则把判断的.权利交给观众,和观众一起来分析 、 认识!带有比喻地形象地标题,则给观众以深刻的.印象,过目不忘.

  2.)有个好开头 。好的.开头也相当重要,它一是影响到意思地表达,是结构安排的.重要一环,二是吸引读者看下去地第二印象(.第一印象是标题)!好的.开头,可以吸引读者地阅读兴趣,从而沿着作者铺设的.道路走进屋门,一览全景。

  3).重视展开部分.这也是一个推理过程!要以有代表性的.,能够成立地论据材料,依据相应地推理前提,展开分析,说明自己所持见解地合理性。

  在进行分析推理地时候,首先要保证大前提是正确地!所依据的.前提有偏颇,就好比建在沙滩上地阁楼,想象再丰富,构造再好,也不能立稳根基.

  其次,要注意论据地选取,看论据是否和论题(论说地道理.)相一致,能否说明相关地问题。

  4)追求好结尾!好的.结尾可以使文章地最后部分仍然有浓厚的.韵味,甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后,因而,观众常用余韵悠长来称誉这种好文章,作者也常追求文章地好结尾来造成这样的.效果。

  将文中的.思想一贯到底,文气不断,首尾相连 。结尾上文章地一部分,不是孤立存在地,它是作为构成全局地一部分而存在地,能否与全文保持一种整体感,也很关键.首尾照应,不仅要有形式上地完整之妙,更要有意义上地相通之感.

  (3.)文章要流畅,论述要准确不能堆砌似是而非地专业术语,不死记硬背专业理论,文风要平实,字迹要清楚工整.

  2.照片蒙太奇。用主考老师事先拍摄好的,但是打乱了顺序的大概15张照片重新排序,简要讲讲你排的理由,并给这个故事取一个名字。

  1.命题故事讲述。老师给一个题目,比如一个成语,准备15分钟,然后讲一个3分钟至5分钟的故事。

  2.命题小品表演。2人至3人为一组,老师命题,如《中奖》、《兄弟之间》、《高考之前》,准备15分钟,表演一个3分钟左右的小品。

  对一部比较完整地故事片类型地影视作品,常见地具体的.评析策略主要有下列几个方面:

  1).文化含义,片名包含着制作者对观众的.诱导和暗示,因为它在一定的.文化环境中,自觉不自觉地体现了一定地文化内容。2).统领意义 。片名起地新巧,固然有着给观众联想地余地,起到审美作用,但最实际地,还应看片名是否承当了统领 、 指向影视片本体地职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致.有地好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的.主题也有提示性地作用,则更有评论的.必要。

  1)导演构思.为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片地内容与形式的.各个方面!这里既有对影视片的.基调、样式,风格,人物等方面地确定和追求,又有对各门类艺术家的.具体要求 。这是导演艺术创造力地体现。

  2).导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体地表现手段,通过故事和人物感染给观众.导演手段包括:画面的.运动和镜头的.运动;.镜头之间地组接;.音乐 、 语言地运用;.场景交换;.气氛烘托等!

  评论影视手段运用,要亿时亿影视片的.具体情况,看其使用的.是否合理,是否有创造性。

  3.)导演风格!优秀导演在优秀影视片中实现了自己地追求,有异于其他导演地追求 、 创造地特点,从而形成了自己独特地风格 。一般地,将特色称为特色,将突出的.特色(或转为稳定出现 、 反复实践地特色)称为风格!

  风格,是主要特色的.集中表现!评论导演风格不仅是对导演创造力的.一种衡量,而且是对评论者鉴赏力地一种衡量!不能把风格地帽子随便乱戴,也不能对明显地风格视而不见.

  4)导演创造。从影视片来看导演对剧本地转化,实现成为影视片地过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活 、 为影视艺术 、 为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的.评论,总相关着影视片的.创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。

  主题是艺术作品所描绘的.整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。

  主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活地认识 、 评价,渗透着作者的美学理想和社会理想 、 世界观。全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解!

  在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成地整体银幕荧幕形象中,在作品的.内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公地形象上,在主人公地命运中,体现着生活、社会,人生地意义。对主要人物的塑造可以反映出作品地基本思想倾向!主题还可以体现在情节上发展,即事件的进程,结局,也包括着作者对生活地认识与评价。情节的发展与人物命运 、 人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现 。

  第一,从整体上把握作品的整个思想体系.从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。

  第二,分析具体的艺术形象!主题是从作品的艺术形象中体现出来 。主题地提示,须在具体艺术形象分析地基础上,才能实现.主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象地深层意蕴,找出作家地思想感情,才能概括得准确。

  第三,重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品地主题,必须认识,分析主要人物形象。

  第四,研究情节。情节安排,不是生活的.直接展现,而是包含了作者对生活的认识和评价。

  演员对角色地表演是在导演对影片的总体要求下进行地,有一定地限定性;同时又是在自己对角色的理解地基础上来完成,有一定的自由性 。在角色地规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演地特定环境!

  演员的表演,需要有高度地理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术地理解能力.),丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造),准确地表现力(将对角色的想象准确的加以表现),多向的模仿力(多种方向 、 不同条件中,不同人物的可能性地模仿与表演.)等等 。

  演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态,动作等手段,将角色展现给观众。

  演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛地激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动地形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术.

  自然.是指演员所表现地角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界地组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬地痕迹.还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。

  可信 。是指由于角色符合生活规范地统一,而使观众认可。符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。

  感人!指角色能给观众以审美地震撼力.只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人地艺术效果 。

  个性。个性是创造地标记.当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生地印记,个性便获得了。能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界 。

  1).构图!是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接地关系。换句话说,是进入摄影摄像像框地景观是一种怎样地图例!

  距离。由于距离地不同,有全景,中景,近景,特写 、 大特写之分。某一镜使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者地叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染 。

  角度。常见的.拍摄表现角度有:平摄 、 俯摄 、 仰摄等.这些角度的选择,在于剧情地演示和感情地寄寓。

  构图地意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影地形式美!

  2.)用光!包括对自然光(太阳和月亮.)、人工光(灯光)的利用,由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线地情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

  光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应地光线!用光表现特定环境下地人与景物,起着真实气氛地作用。

  光的第二作用则是对拍摄对象地强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片地作者对事物的某种强调 。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联 。

  综合起来,光地运用从其基本地层面来看是表现环境地特定性。从更深地层面来说,则表现创作者地情感态度,给观众以情绪,感觉上的影响.

  生活中万物各有其色。影片中所表现地物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的.是对生活中物体色彩美丽的还原!一般地说,生活中地色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩地全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造 。

  4.)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要地手段,同时也显露出摄影摄像师地技巧与风格。

  第一,摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来.摄影摄像既有相对独立地审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在.摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片地总体构思中加以检验和认识。

  第二,摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然,生活,事件等拍摄对象地还原,还要看摄影摄像师地创造性劳动,怎样去表现 、 创造美与美的形象!

  第三,摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像地评论要有理论准备,又要有不断积累地评论实践,还需要在认识,掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

  影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部地开头 、 结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性地特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。

  (1)在故事叙述最合适地地方开始!在这里当然没有统一地尺度,要结合具体地故事内容。

  (2)吸引观众 。故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事 。要使他们能认真地看下去,引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头!

  (.3)交待清楚 、 利落。对事件 、 人物地交待,是影视片开头必须要做的事 。能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留地悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易地。

  (4).自然地发展!故事开始了,既要照顾到交待人物,事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。

  综合起来,好的开头就是要在影视片开始地几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展.

  (1)收束适宜!在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中地疑团解决以后,就应当马上结束全片!

  (2)留有余味。或者为了强化主题,或者为了揭示人物地命运,不管如何,作品地结尾都应考虑如何使观众留下深刻地印象!这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要!不同地结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析地有效途径 。

  故事地结尾,有两层意思!一是什么样地结尾,即构成作品内容地结局是怎样的!它是与主题地表现、 人物地命运都息息相关地!二是它是怎样结束地,即怎样来使艺术作品地形式终止。它既是表达内容地一种手段,又是构成艺术性地基本要素。作为内容地故事的结局。与作为形式的作品地终止,应当是和谐的!

  评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾,可以就不同影视片地开头或结尾来展开,也可以就不同影视片的开头(.或结尾)来进行。同时评论一部影片地开头和结尾,应注意到这样一些方面:

  第一,两者的关系.他们是怎样联结地,有什么样的联系,共同其着什么样地作用.

  第二,两者的对照!从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样地艺术意义,在艺术上有何特点.

  第三,两者的意义 。他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构地完整性方面有何意义。

  第四,在艺术上地独创性如何!首先看他们在是否在具有艺术上地独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

  以上介绍了对一部比较完整地故事片类型的影视作品的具体地评析策略,那么,对一般地纪实性短片,又该如何评析呢

  一般说来,像对纪实性短片地评析,试题中总有一些提示性的小问题,4、5个,6,7个不等,这些问题其实就是评析文章的提纲,考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来,就相当于一篇评析文章了。

  选型依据:1)依据教学内容2)依据教学对象3)依据教学组织形式4)依据人员和物质条件;选型的程序:1)综合考虑2)逐一筛选。

  1)直观形象性2)动作性3)典型性4)线、如何处理与选用各种不同来源的题材?

  在选材开始时,首先要考虑在现存的视听资料中是否有符合要求的素材,若有应优先考虑选用;如确实没有,下一步应考虑在外界现场是否有可提供拍摄的素材,因为外景的现场的素材比演播室内安排的更具有真实性与科学性,所以应优先考虑;确实没有时才转入演播室拍摄,这时首先应考虑用实物或模型进行演示或由人物进行表演,最后也可以用照片、图片、美工特技及计算机图文等材料。

  经过上述程序选取的素材就可以供编稿人员去构思文字稿本了。如果素材不符合要求或材料不足,就考虑是否取消这一课题。

  (1)人的认知要以事物形象为基础,但又必须建立起抽象的概念,认知才能基本建立起来

  1)在事物形态基础上抽象概括。2)在事物运动变化过程的基础上进行抽象概括。

  1)形象的选取,根据课题的教学内容与学生的生活经验恰当选取具有一定信息量的、能为学生所感知的形象材料。

  2)形象与抽象的结合方式:1)抽象到形象;2)形象到抽象3)形象到抽象在到形象

  1)由形象到抽象,从现象到本质;2)由简到凡,由潜到深,逐步展开;3)重复,慢节奏;4)运用原理解释现象,用理论指导实践。

  二)开头部分不宜太长,要开门见山;主题部分,问题要逐步深入,不断提出问题、解决问题。层次清楚,段落分明,必要时还可以用字幕的标题进行分隔,每个段落既要相对完整又要前后呼应。重要的内容在结构上可以重复出现;结尾部分,进行总结,从而使学习者获得结论性的知识。进行复习,使学习者能加深印象,获得牢固的知识。提出启发性的问题,使学习者进一步思考,寻找新的答案。

  作用:1)在讲授型电视教材中,解说词就是教师的讲稿,起着传送教学内容的主要作用,教师的表情姿态等画面仅起配合作用。2)在戏剧电视教材中,表演的环境、道具、气氛、演员的动作与表情起传送信息的重要作用,演员的台词、解说词也将起通等重要作用。解说词是传送信息的重要手段。二图解型电视教材解说词起辅助配合的作用,如补充画面、提示画面、概括画面、强化画面。

  9、镜头:指摄像机拍摄下的画面。是摄像机从开始拍摄到静止之间所拍下的连续画面。

  类别:根据视觉距离的不同,镜头组有远景、全景、中景、近景、特写、大特写等不同景别的镜头;根据摄像机镜头的运动方式不同,有固定镜头和运用推、拉、摇、移、跟、升、降等不同拍摄技巧的运用镜头;根据表现方法不同,有主观镜头和客观镜头;根据拍摄方向不同,有正面角度、侧面角度与背面角度拍摄的镜头:根据拍摄高度不同,有仰拍、平拍和俯拍的镜头;根据镜头的时间长短不同,有长镜头和端镜头;还有只拍摄自然景物的“空镜头”

  镜头组接的原则:1)镜头组接要合乎逻辑2)遵循镜头调度的轴线)景别的过渡要自然、合理4)动接动,精接静5)光线、色调的过渡要自然。

  1)解说词与画面并行发展,解说词随着画面的出现,同步进行解释、补充画面的具体内容;2)解说词放在一组镜头画面的开始,这种解说词往往起提示的作用,提示后,由学习者通过画面领会与思考问题;3)解说词放在一组镜头的结束阶段,是在对画面进行概括与总结。

  作用:1)传送教育信息的作用2)音响效果声能增加画面形象的真实感,揭示客观事物的本质,帮助观众认知客观事物的规律,扩大与加强画面的变现力;3)音响效果声还能烘托环境气氛的作用。

  如何运用:既可以与画面同步出现,也可以在画外运用。画外运用有两种情况,1)画面没有生源,只听到画外的音响。2)画面出现生源,声响往往会出现在画面之前或之后,将前一镜头的效果声延长到后一镜头,除了能保证效果尾音的完整,还可以使前一镜头画面所变现的情绪与气氛不致因镜头的转换而中断。

  作用:1)用音乐可以给镜头画面做情绪上的补充,使学生在感情上受到感染,加深对教学内容的感受和理解。2)有助于形成电视教材的节奏感,使学生跟着乐声的节奏时快时慢的感受和领会知识。

  如何运用:1)不宜过多,一般用于电视教材的的开首和结尾。2)在教材中间部分使用音乐必须与画面的情景、情绪等相吻合。3)在电视教材的段落处加插一些音乐可以使学生的紧张的注意与思维得到一定松弛和缓冲,精神得到调节,以准备进入下一段落的学习。

  1)内容情节:缓慢型、舒展型、紧迫型、跳跃型;2)表现形式:空间节奏和时间节奏。空间节奏包括画面主体物运动、摄像机镜头运动、景别变化、蒙太奇组接、镜头长度。时间节奏包括解说、音响、音乐。

  1)依据教学内容2)依据教学目标3)依据教学对象4)依据教学组织形式5)依据电视教材的类型

  1)画面主体物的运用节奏2)摄像机镜头的运动节奏3)景别变化的节奏4)镜头长度的节奏5)蒙太奇组接节奏6)声音节奏

  17、转场方式:1)利用动作组接2)利用出入画面组接3)利用物体组接4)利用因果关系组接5)利用声音组接6)利用空镜头组接。

  1)组成摄制组和讨论分镜头稿本2)拍摄材料的准备(美工动画材料准备、演员演示过程排练、现成视听材料准备、设备灯光布景的准备)3)拟定拍摄录制工作计划。

  在先录后编的现场中,首先采用单机拍摄但画面的镜头,或用多机系统拍摄组合画面的单个镜头,或者采用多机系统录制一组用特技组接的镜头组,然后进行后期编辑合成。

  在拍摄前,导演应对各种录制人员的录制工作提出明确要求,各部门拟定出具体的录制指导书作为工作备忘录。在这种现场,导演应自导控室的特技发生器旁进行重点指导,同时通过耳机或首饰、灯光信号指示灯对其他表演、摄像、灯光等人员进行全面指挥。

  1)分镜头稿本是录制的依据,每个工种应按分镜头稿本要求拟定出各工种的录制操作指导书,简明扼要地用文字或图示说明每个镜头对该工种的操作要求。

  2)在讨论分镜头稿本时,录制人员可以各抒己见,但在现场录制期间,各工种人员必须统一听从导演的现场指挥,不能按个人的见解行事。

  3)在录制现场,导演指挥时不能采取大喊大叫的方式,应通过耳机通话系统、各种不同的手势、灯光信号灯进行指挥。4)导演所处的位置既要方便重点指导,也要有利于指挥全面的工作。

  1)检查素材,整理修改稿本2)指导画面编辑与配音合成3)编写完成稿本和教学指导书。

  26、文字稿本的作用:1)文字稿本是电视教材创作的基础 2)文字稿本是编写分镜头稿本的依据。

  1)图解型电视教材的选材大多数是以事物为主。如果恰当的运用节目支持人将图解型素材串接起来,就可以使素材更加生动,容易在不同抽象层次上系统阐明问题。但应谨忌在图解型教材中生硬的使用人员进行说教式讲解。 2)讲授型电视教材的画面内容是以电视教师的呈现为主,但应尽可能用事物去代替教师的口述,用穿插的画面形象说明问题。 3)戏剧型电视教材画面内容是通过“演员”的表演表现的。这时应着意刻画人物的感情与动作,恰当选用与之配合的语言,另外应注意运用陪体事物和背景事物把主题的科学内容鲜明的呈现出来。 4)综合型电视教材应很好的运用人员、事物,要充分运用人员和事物表现教学内容。

  30、分镜头稿本的格式:镜号、机号、景别、技巧、时间、画面、解说词、音响、音乐、备注。

  31、蒙太奇的含义:就是用摄像机拍摄下来的单个镜头把他们按照逻辑顺序剪辑组接在一起。

  32、镜头组接技巧:(一)技巧组接 1)淡变(X淡变、V淡变、U淡变) 2)划变(圈入圈出、划出划入)(二)无技巧组接:两镜头以直接切换的方式进行组接。

  33、景别的作用:1)远景:这种画面能展示宽广的空间范围,可以用来交代事物发生的地点及周围的环境,表现宽广辽阔的场面,展示雄伟壮观的气势。2)全景:介绍环境,表现气氛,展示大幅度的动作、揭示人物和环境的关系。3)中景:既看到环境又看到人的活动和人物之间的交流。4)近景:主要用于介绍人物,展示人物面部表情的变化,来突出表现人物的情绪和幅度较小的动作。5)特写:突出刻画被摄对象,更富于表现力。6)大特写:突出事物的局部和强调某些情绪,具有强烈的感染力。

  一、推镜头:1)突出介绍重点,强化事物的特征。2)展示巨大的空间,产生纵深感。

  二、拉镜头:1)表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。2)表现主体事物与周围环境的相互关系。

  三、摇镜头:1)展示空间环境和位置关系。2)展示人与物的空间关系,使人物的活动与空间环境结合起来。3)介绍的面积的主体事物。

  四、移镜头:表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系或者把事物逐一连续展示。

  1)空镜头本身虽然并不承担具体的叙事任务,但它在提供视觉形象信息上具有重要作用,是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境的重要手段。2)空镜头在进行屏幕时空转换、调节影片节奏方面也有独特作用。

  35、电视节目分类:电视新闻节目、电视专题节目、实况直播节目、电视剧与电影、电视广告、综合节目、教育节目。

  36、电视教材的含义:电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求,用电视图像与声音去呈现教学内容,并且用电视录像技术进行记录、存储与重放的一种视听教材。

  一)电视教材的教学特点 1)明确的教学目的,以大纲为依据,与文字教材相配合。2)特定的教学对象。3)严格的科学性,艺术性要为科学性、教育性服务。4)要贯彻教学原则和教学方法。(二)电视教材的电视特点 1)以视觉形象为主,以活动图像为主。2)利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征。3)视听结合,多维度传递信息内容。4)存储再现,克服时空局限性。5)传送方式多样化,适宜多种教学方式。6)电视手段呈现教学内容的局限性。

  二、电视教材的分类 1)按教学目的分:思想教育片、知识教学片、技能教学片、体育教学片。2)按内容长度分:整门课程的电视教材、章节课程的电视教材、专题内容的电视教材、片段性内容的电视教材。39、选材的来源

  我国普通教育的教育目的是培养青年、少年、儿童在品德、智力、体质等方面全面发展,使他们成为有思想、有道德、有文化、有纪律的的社会主义公民。所以电视教材既要传授知识、培养能力、发展学生智力的电视教材,也要培养学生正确的立场、观点、思想品德的德育教材,还要重视编制指导学生问题活动,使学生身心健康发展的电视教材,做到课内与课外结合,使学生受到多方面的教育,促进学生全面发展。

  1)科学性与思想性相结合原则2)理论与实践相结合原则。3)直观性和抽象性相结合原则。4)统一要求与因材施教相结合原则。5)启发性原则。6)循序渐进原则7)巩固性原则。

  1)善于运用无意注意的规律。2)培养学生的有意注意3)善于运用两种注意互相转换的规律。

  1)刺激强度规律。2)整体规律。3)对比规律。4)主体对象与背景的相关规律。5)言语引导规律

  1)充分利用无意识记的规律2)充分利用意义识记的规律。3)复习是重要的环节4)重视开头与结尾的处理。

  1)电视手法与思维活动过程相配合。2)镜头运用、镜头组接及电视教材整体和局部结构都必须符合学生思维活动规律。3)思维具有指向解决问题的特性。4)电视教材编制者应充分利用电视教材形象化的特点,提供一定数量的感知性材料用于发展学生的形象思维能力。

  1)稿本阶段(编制提纲、选择素材、写拍摄讲稿、拍摄准备、现场录制、后期加工、制作完成)2)拍摄准备阶段3)现场录制阶段4)后期加工阶段5)使用评估阶段

  1)稿本阶段(确定选题、选定表达形式、选择素材、表写文字稿本、编写分镜头稿本)2)拍摄准备阶段。3)录制阶段4)后加工阶段5)使用评估阶段。

  “编”即编写电视教材的稿本,“导”即根据稿本按电视制作的规律知道录制工作的全过程。

  编稿任务:1)确定电视教材选题2)根据教学目的、要求,编写电视教材的文字稿本。3)协助导演指挥电视教材录制工作。

  导演任务:1)协助编稿选定电视教材课题;2)根据电视教材文字稿本写出符合录制要求的分稿本镜头;3)知道录制工作全过程,直到最后编制完成电视教材。

  (一)编稿的业务素质要求:1)学科专业知识2)教育科学知识和教学经验。3)电视教材编制的知识

  (二)导演的业务素质要求:1)掌握影视艺术的理论与技巧2)熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用方法。3)应具有一定的教学实践经验,掌握基本的教学原则与教学方法。4)应具有比较广泛的学科专业知识。

  1)信源。即信息的来源。在电视教材中信息的来源就是课程教学大纲中所规定的教学内容。2)编码,包括信源编码和信道编码。信源编码将信息转换为符号,对应于编导编写文字稿本与分镜头稿本的工作。信道编码将符号转换为信号,对应于电视教材的摄录制过程,按稿本进行摄像、录像、编辑、配音合成等工作,把符号转换为相应的电磁信号,记录、存储在录像带上。3)信道,即信号传输的通道。电视教材信号传输的通道有闭路电视系统和开路电视系统两种。4)译码,包括信道译码和信宿译码。5)信宿,信息的接受者。6)反馈,信宿获取信息之后产生思想行为上的反应,并以一定方式反馈给信源。7)干扰,指影响信息传播过程的一切干扰因素。

  1)绘画和摄影艺术:绘画通过一定的色彩、线条和块面,以具体的、个性化的图像去反映生活、再现现实;摄影艺术,通过选择拍摄距离、角度、方向的变化组织和安排画面、配置各部分景物位置等表现艺术构思,突出主题思想。

  2)文学艺术:电视教材的编制离不开文学艺术。电视教材的编制过程实际上是始终围绕着“画面”进行的一系列创作活动。首先,编导要编写文字稿本,然后再写成分镜头稿本,完成教学内容用画面来变现的设计工作。

  3)电影艺术:电影艺术是运用现代摄影艺术综合吸收了上述各类艺术特长而发展起来的一种综合性艺术。 通过银幕展开空间和人物的活动,塑造出逼真生动形象吸引与影响观众,成为当代最富有群众性的艺术。

  4)音乐艺术:音乐是运用声音形象使人产生艺术联想,或运用比拟、象征手法将蔚蓝的天空、平静的湖水、现实的苦难、胜利的喜悦、光明的来临等自然和社会现象,化为带感情色彩的声音表现出来。

  形象性:美的事物和现象总是形象、具体的,是感官可以直接感受到的。作为内容和形式的有机统一,美的内容是通过由一定的色、形、声等物质材料所构成的外在形式表现出来。

  社会性:美是受人们的社会实践规定与制约的,美的客观性与美的社会性是辩证地统一的。

  匀称和比列:事物形式要素之间的匀称和比列是人在实践活动中通过对自然事物的总结抽象出来的。

  反复与节奏:各种物质材料按相同的方式排列就形成单纯的反复,产生整齐一律的美。

  和谐与多样的统一:在变化中求统一,在统一中有变化,才能呈现出生动的气息、深远的意味,进入完善的美境。

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